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<title>Lester Leaps In</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Lester Leaps In</h1>

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</div>

<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr">Lester Leaps In ist ein <a href="Jazz" title="Jazz">Jazz</a>-Titel von <a href="Lester_Young" title="Lester Young">Lester Young</a>. Die auf den Harmonien von <a href="George_Gershwin" title="George Gershwin">George Gershwins</a> <a href="I_Got_Rhythm" title="I Got Rhythm">I Got Rhythm</a> (1930) basierende Komposition nahm der Tenorsaxophonist erstmals am 5. September 1939 mit den <a href="Kansas_City_Seven" class="mw-redirect" title="Kansas City Seven">Kansas City Seven</a> auf. Sie wurde zu Lester Youngs Erkennungsmelodie<a href="#cite_note-daniels204-1">[1]</a> und ist mittlerweile als <a href="Jazzstandard" title="Jazzstandard">Jazzstandard</a> zu betrachten.<a href="#cite_note-TG-2">[2]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entstehung_und_erste_Aufnahme">Entstehung und erste Aufnahme</h2></div>

Young baute Lester Leaps In auf Gershwins Klassiker I Got Rhythm auf, der Grundlage für eine Reihe von <a href="Jazzstandard" title="Jazzstandard">Jazzstandards</a> und -Themen wurde, u. a. von <a href="Chu_Berry" title="Chu Berry">Chu Berry</a> und <a href="Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie Parker</a>. Der Saxophonist hörte zahlreiche <a href="Coverversion" title="Coverversion">Coverversionen</a> Anfang der 1930er-Jahre zu der Zeit, als er seinen persönlichen Stil entwickelte.<a href="#cite_note-daniels204-1">[1]</a> Er legte über die Harmonien des Gershwin-Songs eine sich loop-artig wiederholende Melodie,<a href="#cite_note-TG-2">[2]</a> die „aus einem geradezu simplen <a href="Rhythm_and_Blues" title="Rhythm and Blues">Rhythm'n'Blues</a> oder Jump-<a href="Riff_(Musik)" title="Riff (Musik)">Riff</a>“ besteht<a href="#cite_note-HJS-3">[3]</a> und <a href="Up_tempo" class="mw-redirect" title="Up tempo">Up tempo</a> gespielt wurde.<a href="#cite_note-4">[4]</a>

Das thematische Motiv von Lester Leaps In, das 32 <a href="Takt_(Musik)" title="Takt (Musik)">Takte</a> umfasst und die <a href="Liedform" title="Liedform">Liedform</a> AABA aufweist, baute Lester Young bereits 1937 im Beginn eines Solos in Shout and Feel It mit dem <a href="Count_Basie_Orchestra" title="Count Basie Orchestra">Count Basie Orchestra</a> ein.<a href="#cite_note-5">[5]</a> Die erste Plattenaufnahme des Titels fand am 5. September 1939 für <a href="Vocalion" class="mw-redirect" title="Vocalion">Vocalion</a> in Septett-Besetzung unter der Bandbezeichnung Count Basie's Kansas City Seven statt, zu denen neben Lester Young <a href="Buck_Clayton" title="Buck Clayton">Buck Clayton</a> (Trompete), <a href="Dicky_Wells" title="Dicky Wells">Dicky Wells</a> (Posaune), <a href="Count_Basie" title="Count Basie">Count Basie</a> (Piano), <a href="Freddie_Green" title="Freddie Green">Freddie Green</a> (Gitarre), <a href="Walter_Page" title="Walter Page">Walter Page</a> (Kontrabass) und <a href="Jo_Jones" title="Jo Jones">Jo Jones</a> (Schlagzeug) gehörten.<a href="#cite_note-lord-6">[6]</a> Dabei spielte er selbst zwei <a href="Chorus_(Jazz)" title="Chorus (Jazz)">Chorusse</a>, die durch ein <a href="Stop-Chorus" title="Stop-Chorus">Stop-Time</a>-Arrangement dramatisiert werden; anschließend wechseln Basie und er sich alle vier Takte ab.<a href="#cite_note-TG-2">[2]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Rezeption">Rezeption</h2></div>

Nach der ersten Einspielung von Lester Leaps In schrieb der <a href="Down_Beat" title="Down Beat">Down-Beat</a>-Autor „Barrelhouse Dan“, Young spiele „das ungewöhnlichste und mitreißendste Tenor, das er bislang auf Platte gezeigt hat.“<a href="#cite_note-daniels201-7">[7]</a>

In seinem Buch A New History of Jazz meinte Alyn Shipton:

<dl><dd>„…Numerous commentators...have pointed out that, far from employing the kind of substitute harmonies beloved of [Coleman] Hawkins, Young sought to simplify or reduce the harmonic material in a tune…“. Youngs Solo in Lester Leaps In mit Count Basies Kansas City Seven beinhaltet zahlreiche Beispiele seines Strebens nach Vereinfachung; als gegengesicht zu den sehr minimalistischen Aspekten seines Solos sind da verschiedene geschickt ausgeführte Läufe, <a href="Arpeggio" title="Arpeggio">Arpeggios</a> und <a href="Fill_(Musik)" title="Fill (Musik)">Fills</a>, in denen er sich graziös auf dem Tenor bewegt. […] Es war ein weiteres Verdienst von Youngs melodischer Einstellung zur Improvisation, „dass er <a href="Rhythmus_(Musik)" title="Rhythmus (Musik)">Rhythmus</a> in einem gänzlich unterschiedlichen Weg anpackte als <a href="Coleman_Hawkins" title="Coleman Hawkins">Hawkins</a>. Wo Hawkins dazu neigte, steigende und abfallende <a href="Pattern_(Musik)" title="Pattern (Musik)">Pattern</a> von Achtelnoten zu konstruieren und sich berufend auf harmonische Komplexität damit Interesse zu schaffen, wimmelt es in Youngs Solo in ‚Lester Leaps In‘ an rhythmischer Variation. Einige Phrasen beginnen exakt auf dem <a href="Beat_(Rhythmus)" title="Beat (Rhythmus)">Beat</a>; andere sind mit einer Achtel- oder Viertelnote verzögert. Wenn ein Motiv wiederholt wird, ist es meist unterschiedlich über dem begleitenden Beat bei jeder Wiederholung platziert, manchmal mit einer Minute Verzögerung des Vorgriffs.“<a href="#cite_note-jazzstandards-8">[8]</a></dd></dl>

Der Young-Biograf Douglas Henry Daniels schrieb über den Song und die Originalversion:

<dl><dd>„Mit der Komposition stellte er seine beachtlichen Talente heraus, und seine <a href="Break_(Musik)" title="Break (Musik)">Breaks</a> und Stop-Time-Chorusse halten die Grundsätze rhythmischer Variation und Überraschung wach – Elemente, von denen schon <a href="Jelly_Roll_Morton" title="Jelly Roll Morton">Jelly Roll Morton</a> behauptete, sie seien der wesentliche Inhalt von gutem Jazz. <a href="Call_and_Response" title="Call and Response">Call and Response</a> hält die Nummer zusammen, bei der der eröffnende Riff zunächst von Stille und dann von einem subtilen Piano beantwortet wird. Der Riff selbst besteht aus <a href="Synkope_(Musik)" title="Synkope (Musik)">synkopierten</a> Noten, die sich mit Stillephasen abwechseln, was den <a href="Beat_(Rhythmus)" title="Beat (Rhythmus)">Downbeat</a> ausmacht; dessen erheblich rhythmisches <a href="Motiv_(Musik)" title="Motiv (Musik)">Motiv</a> erinnert an das Schlagzeug, welches das erste Instrument des Saxophonisten war.“<a href="#cite_note-daniels204-1">[1]</a><</dd></dl>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Zitation_des_Motivs">Zitation des Motivs</h2></div>

Lester Young baute bei seinen Auftritten das Motiv von Lester Leaps In in weitere Titel ein, so in den Beginn seines Solos in <a href="Exactly_Like_You" title="Exactly Like You">Exactly Like You</a>, außerdem in Poundcake, Blues in C, Lavender Blue und Lester's European Blues. Andere Musiker folgten diesem Beispiel, wie <a href="Sweets_Edison" title="Sweets Edison">Sweets Edison</a> in der Basie-Aufnahme Easy Does It (Columbia, 1940).

In späteren Jahren erwiesen zahlreiche Musiker mit dem Zitat Lester Young ihre <a href="Reverenz" title="Reverenz">Reverenz</a>, so <a href="Gene_Ammons" title="Gene Ammons">Gene Ammons</a> in Woofin’ and Tweetin’ und in seiner Eigenkomposition Juggernaut. <a href="Dexter_Gordon" title="Dexter Gordon">Dexter Gordon</a>, der „Pres“ bewunderte, tat dies 1952 am Beginn seines Solos in The Steeplechase, ebenso <a href="Wardell_Gray" title="Wardell Gray">Wardell Gray</a> in Jackie (1952 mit <a href="Hampton_Hawes" title="Hampton Hawes">Hampton Hawes</a>) und <a href="Sonny_Stitt" title="Sonny Stitt">Sonny Stitt</a> am Ende von P.S. I Love You (Prestige, 1951). Der Perkussionist <a href="Patato_Valdez" class="mw-redirect" title="Patato Valdez">Patato Valdez</a> nahm dieselben Rhythmen in sein Yo Tengo Titmo auf<a href="#cite_note-daniels204-1">[1]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weitere_Aufnahmen">Weitere Aufnahmen</h2></div>

Young spielte Lester Leaps In 1946 ein weiteres Mal ein, diesmal mit dem eigenen Quintett. Dabei verharrte er zunächst auf dem Grundton, den er einem rhythmischen <a href="Stakkato" class="mw-redirect" title="Stakkato">Stakkato</a> aussetzte. „Sein vibratoloser Ton ist dabei von einer Lässigkeit und spröden Eleganz, die viele <a href="Cool_Jazz" title="Cool Jazz">Cool</a>-Musiker beeindruckt und geprägt hat.“<a href="#cite_note-HJS-3">[3]</a> Er nahm sein Paradestück auch weiterhin auf, u. a. mit <a href="Nat_King_Cole" title="Nat King Cole">Nat King Cole</a>, <a href="Jesse_Drakes" title="Jesse Drakes">Jesse Drakes</a> und <a href="John_Lewis_(Pianist)" title="John Lewis (Pianist)">John Lewis</a>, zuletzt mit der Basie-Band auf dem <a href="Newport_Jazz_Festival" title="Newport Jazz Festival">Newport Jazz Festival</a> 1957.

Youngs „phänomenale Einspielungen und das handliche Thema“ machten das Stück „für Jahrzehnte zum Vehikel für unzählige Improvisatoren des Jazz.“Dabei reicht das Spektrum „vom verschmitzt-lässigen Pianotrio eines Nat King Cole bis zur weisen Abgeklärtheit eines <a href="Von_Freeman" title="Von Freeman">Von Freeman</a>.“ Basie behielt den Song ständig im Repertoire seiner Band und nahm ihn bis 1982 noch mehrfach auf.<a href="#cite_note-HJS-3">[3]</a> Bereits 1949 verwendeten Young, <a href="Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie Parker</a> und <a href="Flip_Phillips" title="Flip Phillips">Flip Phillips</a> das Stück, um daran in einer Session bei <a href="Jazz_at_the_Philharmonic" title="Jazz at the Philharmonic">Jazz at the Philharmonic</a> in der <a href="Carnegie_Hall" title="Carnegie Hall">Carnegie Hall</a> ihre Kräfte zu messen,<a href="#cite_note-HJS-3">[3]</a> das auch später als Vehikel für schnelle Improvisationen diente. Parker, der Lester Leaps In nie im Studio einspielte, verwendete das Thema 1952 im Rockland Palace (<a href="Bird_Is_Free" title="Bird Is Free">Bird Is Free</a>) für eines seiner erregendsten und schnellsten Soli. In gleicher Weise verwendeten <a href="Johnny_Griffin" title="Johnny Griffin">Johnny Griffin</a> und <a href="Eddie_Lockjaw_Davis" title="Eddie Lockjaw Davis">Eddie Lockjaw Davis</a> das Thema 1984 bei einer Saxophon-Battle im <a href="Jazzhus_Montmartre" title="Jazzhus Montmartre">Jazzhus Montmartre</a> und <a href="Houston_Person" title="Houston Person">Houston Person</a> und <a href="Teddy_Edwards" title="Teddy Edwards">Teddy Edwards</a> 1994.<a href="#cite_note-TG-2">[2]</a>

<a href="Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a> baute mit dem Thema 1958 in <a href="New_Bottle%2C_Old_Wine" title="New Bottle, Old Wine">New Bottle, Old Wine</a> eine Vorlage für <a href="Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Cannonball Adderley</a>. Eddie Lockjaw Davis nutzte Lester Leaps In 1959 mit dem Saxophon-Ensemble Very Sax.<a href="#cite_note-HJS-3">[3]</a> Weitere Einspielungen aus den 1950er-Jahren stammen von <a href="Harry_Babasin" title="Harry Babasin">Harry Babasin</a>/<a href="Red_Norvo" title="Red Norvo">Red Norvo</a>, <a href="Earl_Bostic" title="Earl Bostic">Earl Bostic</a>, <a href="Don_Byas" title="Don Byas">Don Byas</a>, <a href="Kurt_Edelhagen" title="Kurt Edelhagen">Kurt Edelhagen</a>, <a href="Slide_Hampton" title="Slide Hampton">Slide Hampton</a>, <a href="Budd_Johnson" title="Budd Johnson">Budd Johnson</a>, <a href="Quincy_Jones" title="Quincy Jones">Quincy Jones</a>, <a href="Lee_Konitz" title="Lee Konitz">Lee Konitz</a>, <a href="Erwin_Lehn" title="Erwin Lehn">Erwin Lehn</a>, <a href="Oscar_Peterson" title="Oscar Peterson">Oscar Peterson</a>, <a href="G%C3%A9rard_Pochonet" title="Gérard Pochonet">Gérard „Dave“ Pochonet</a>, <a href="Ronnie_Scott" title="Ronnie Scott">Ronnie Scott</a>, <a href="Tony_Scott" title="Tony Scott">Tony Scott</a> und <a href="Clark_Terry" title="Clark Terry">Clark Terry</a>.

Das Saxophonquartett Roots nahm das Stück zweimal auf, 1992 und 1995. <a href="James_Carter_(Saxophonist)" title="James Carter (Saxophonist)">James Carter</a> kombinierte es 1995 (gemeinsam mit <a href="Harry_Sweets_Edison" class="mw-redirect" title="Harry Sweets Edison">Harry Sweets Edison</a>) mit dem <a href="Treulich_gef%C3%BChrt" title="Treulich geführt">Hochzeitsmarsch</a> aus <a href="Lohengrin" title="Lohengrin">Lohengrin</a>.<a href="#cite_note-HJS-3">[3]</a> In den Jahren nach 2000 entstanden außerdem Aufnahmen von <a href="Monty_Alexander" title="Monty Alexander">Monty Alexander</a>, <a href="Wycliffe_Gordon" title="Wycliffe Gordon">Wycliffe Gordon</a>, <a href="Bucky_Pizzarelli" title="Bucky Pizzarelli">Bucky Pizzarelli</a>, <a href="Scott_Hamilton_(Musiker)" title="Scott Hamilton (Musiker)">Scott Hamilton</a>, <a href="Johnny_Frigo" title="Johnny Frigo">Johnny Frigo</a>, <a href="Ray_Brown" title="Ray Brown">Ray Brown</a> und <a href="Harry_Allen_(Musiker)" title="Harry Allen (Musiker)">Harry Allen</a><a href="#cite_note-jazzstandards-8">[8]</a>. Der Diskograf <a href="Tom_Lord" title="Tom Lord">Tom Lord</a> listet 290 Versionen des Titels.<a href="#cite_note-lord-6">[6]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Textfassung">Textfassung</h3></div>

Der <a href="Vocalese" title="Vocalese">Vocalese</a>-Pionier <a href="Eddie_Jefferson" title="Eddie Jefferson">Eddie Jefferson</a> schrieb einen Songtext für Lester Leaps In und nannte ihn I Got the Blues; er nahm ihn ab 1952 mehrfach auf – auch mit <a href="James_Moody_(Saxophonist)" title="James Moody (Saxophonist)">James Moody</a> (1955). <a href="Ella_Fitzgerald" title="Ella Fitzgerald">Ella Fitzgerald</a> trat 1957 mit einer <a href="Scat" title="Scat">Scat</a>-Version des Titels auf.<a href="#cite_note-jazzstandards-8">[8]</a> Zuletzt hat 2008 Virginie Teychene diese Version des Young-Stücks eingespielt.<a href="#cite_note-lord-6">[6]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Würdigung">Würdigung</h2></div>

Nach Ansicht des Young-Biografen Douglas Daniel ist Lester Leaps In „nicht bloß das Markenzeichen von Lester Young und ein Standard der Swingära; er ist auch ein typisches Beispiel für den Austausch, der zwischen den Traditionen des Jazz und der populären Musik stattfand, wobei beide sich gegenseitig in einem ständigen Kreislauf der (Wieder)-Inbesitznahme beeinflussten, was das Herzstück der <a href="Afroamerikanische_Musik" title="Afroamerikanische Musik">afroamerikanischen Kultur</a> ausmacht. Anders gesagt, der afroamerikanische Swingstil regenerierte, erneuerte und bearbeitete rhythmische Motive und <a href="Pentatonik" title="Pentatonik">Pentatonik</a>, die sich der russisch-amerikanische Komponist Gershwin entlehnt hatte“.<a href="#cite_note-daniels204-1">[1]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Douglas Henry Daniels: Lester Leaps in: The Life and Times of Lester „Pres“ Young, Boston, Beacon Press 1990</li>

<li><a href="Hans-J%C3%BCrgen_Schaal_(Jazzautor)" title="Hans-Jürgen Schaal (Jazzautor)">Hans-Jürgen Schaal</a> (Hrsg.): Jazz-Standards. Das Lexikon. 3., revidierte Auflage. Bärenreiter, Kassel u. a. 2004, ISBN 3-7618-1414-3.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li>Aufnahme im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek: <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">DNB</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/359442455">359442455</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-daniels204-1">↑ <a href="#cite_ref-daniels204_1-0">a</a> <a href="#cite_ref-daniels204_1-1">b</a> <a href="#cite_ref-daniels204_1-2">c</a> <a href="#cite_ref-daniels204_1-3">d</a> <a href="#cite_ref-daniels204_1-4">e</a> Douglas Henry Daniels: Lester Leaps in, S. 204 ff.

</li>

<li id="cite_note-TG-2">↑ <a href="#cite_ref-TG_2-0">a</a> <a href="#cite_ref-TG_2-1">b</a> <a href="#cite_ref-TG_2-2">c</a> <a href="#cite_ref-TG_2-3">d</a> Ted Gioia The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire Oxford University Press 2012, S. 231f.

</li>

<li id="cite_note-HJS-3">↑ <a href="#cite_ref-HJS_3-0">a</a> <a href="#cite_ref-HJS_3-1">b</a> <a href="#cite_ref-HJS_3-2">c</a> <a href="#cite_ref-HJS_3-3">d</a> <a href="#cite_ref-HJS_3-4">e</a> <a href="#cite_ref-HJS_3-5">f</a> H.J. Schaal Jazz-Standards. S. 283f.

</li>

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</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20130927143724/http://www.jazz.com/music/lester-young-lester-leaps-in-1939">Lester Leaps In (jazz.com)</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> des <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r250917974">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-position:center right!important;background-repeat:no-repeat!important}body.skin-minerva .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/OOjs_UI_icon_external-link-ltr-progressive.svg")!important;background-size:10px!important;padding-right:13px!important}body.skin-timeless .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a,body.skin-monobook .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/MediaWiki_external_link_icon.svg")!important;padding-right:13px!important}body.skin-vector .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/Link.ernal-small-ltr-progressive.svg")!important;background-size:0.857em!important;padding-right:1em!important}

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</style><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.jazz.com%2Fmusic%2Flester-young-lester-leaps-in-1939">Originals</a> vom 27. September 2013 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.<a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/http://www.jazz.com/music/lester-young-lester-leaps-in-1939">@1</a><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.jazz.com/music/lester-young-lester-leaps-in-1939">@2</a>Vorlage:Webachiv/IABot/www.jazz.com

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Die Aufnahme von Shout and Feel It mit dem Count Basie Orchestra war ein Radiomitschnitt aus dem <a href="Savoy_Ballroom" title="Savoy Ballroom">Savoy Ballroom</a>, New York vom 30. Juni 1937. Vgl. <a href="Tom_Lord" title="Tom Lord">Tom Lord</a>: Jazz Discography online (abgerufen am 21. September 2013)

</li>

<li id="cite_note-lord-6">↑ <a href="#cite_ref-lord_6-0">a</a> <a href="#cite_ref-lord_6-1">b</a> <a href="#cite_ref-lord_6-2">c</a> Vgl. <a href="Tom_Lord" title="Tom Lord">Tom Lord</a>: Jazz Discography online (abgerufen am 15. September 2013)

</li>

<li id="cite_note-daniels201-7"><a href="#cite_ref-daniels201_7-0">↑</a> Douglas Henry Daniels: Lester Leaps in, S. 201

</li>

<li id="cite_note-jazzstandards-8">↑ <a href="#cite_ref-jazzstandards_8-0">a</a> <a href="#cite_ref-jazzstandards_8-1">b</a> <a href="#cite_ref-jazzstandards_8-2">c</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.jazzstandards.com/compositions-2/lesterleapsin.htm">Songporträt in Jazzstandards.com</a>

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

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